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| Cestaria de arumã baniwa. Foto: Beto Ricardo, 2000 | | Cestaria de arumã baniwa. Foto: Beto Ricardo, 2000 | ||
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Até hoje, uma certa concepção museológica dos artefatos indígenas continua a vigorar no senso comum. Para muitos, essas obras constituem “artesanato”, considerado uma arte menor, cujo artesão apenas repete o mesmo padrão tradicional sem criar nada novo. Tal perspectiva desconsidera que a produção não paira acima do tempo e da dinâmica cultural. Ademais, a plasticidade das obras resulta da confluência de concepções e inquietações coletivas e individuais, apesar de não privilegiar este último aspecto, como ocorre na arte ocidental. Confeccionados para uso cotidiano ou [[Rituais | ritual]], a produção de elementos decorativos não é indiscriminada, podendo haver restrições de acordo com categorias de sexo, idade e posição social. Exige ainda conhecimentos específicos acerca dos materiais empregados, das ocasiões adequadas para a produção etc. | Até hoje, uma certa concepção museológica dos artefatos indígenas continua a vigorar no senso comum. Para muitos, essas obras constituem “artesanato”, considerado uma arte menor, cujo artesão apenas repete o mesmo padrão tradicional sem criar nada novo. Tal perspectiva desconsidera que a produção não paira acima do tempo e da dinâmica cultural. Ademais, a plasticidade das obras resulta da confluência de concepções e inquietações coletivas e individuais, apesar de não privilegiar este último aspecto, como ocorre na arte ocidental. Confeccionados para uso cotidiano ou [[Rituais | ritual]], a produção de elementos decorativos não é indiscriminada, podendo haver restrições de acordo com categorias de sexo, idade e posição social. Exige ainda conhecimentos específicos acerca dos materiais empregados, das ocasiões adequadas para a produção etc. | ||
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− | + | |A <htmltag href="http://www.socioambiental.org/inst/baniwa/index_html" tagname="a" target="_blank">Arte Baniwa</htmltag>, marca criada por indígenas Baniwa do alto rio Negro (AM), é um exemplo bem sucedido dessa empreitada. | |
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As formas de manipular pigmentos, plumas, fibras vegetais, argila, madeira, pedra e outros materiais conferem singularidade à produção ameríndia, diferenciando-a da arte ocidental, assim como da produção africana ou asiática. Entretanto, não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas produções. | As formas de manipular pigmentos, plumas, fibras vegetais, argila, madeira, pedra e outros materiais conferem singularidade à produção ameríndia, diferenciando-a da arte ocidental, assim como da produção africana ou asiática. Entretanto, não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas produções. | ||
− | Os suportes de tais expressões transcendem as peças exibidas nos museus e feiras (cuias, cestos, cabaças, redes, remos, flechas, bancos, máscaras, esculturas, mantos, cocares...), uma vez que o corpo humano é pintado, escarificado e perfurado; assim como o são construções rochosas, árvores e outras formações naturais; sem contar a presença crucial da dança e da música. Em todos esses casos, a ordem estética está vinculada a outros domínios do pensamento, constituindo meios de comunicação – entre homens e mulheres, entre povos e entre mundos – e modos de conceber, compreender e refletir a ordem social e | + | Os suportes de tais expressões transcendem as peças exibidas nos museus e feiras (cuias, cestos, cabaças, redes, remos, flechas, bancos, máscaras, esculturas, mantos, cocares...), uma vez que o corpo humano é pintado, escarificado e perfurado; assim como o são construções rochosas, árvores e outras formações naturais; sem contar a presença crucial da dança e da música. Em todos esses casos, a ordem estética está vinculada a outros domínios do pensamento, constituindo meios de comunicação – entre homens e mulheres, entre povos e entre mundos – e modos de conceber, compreender e refletir a ordem social e [[Mitos e cosmologia | cosmológica]]. |
Nas relações entre os povos, os artefatos também são objeto de troca, inclusive com o “homem branco”. Ultimamente, o comércio com a sociedade envolvente tem apontado uma alternativa de geração de renda por meio da valorização e divulgação de sua produção cultural. | Nas relações entre os povos, os artefatos também são objeto de troca, inclusive com o “homem branco”. Ultimamente, o comércio com a sociedade envolvente tem apontado uma alternativa de geração de renda por meio da valorização e divulgação de sua produção cultural. | ||
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==Panorama da diversidade== | ==Panorama da diversidade== | ||
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− | + | |Mairawê Kaiabi. Foto: Rosely Alvim Sanches/ISA, 2002 | |
− | + | |https://img.socioambiental.org/d/286426-1/arte_bakairi.jpg|Motivo gráfico que os [[Povo:Bakairi | Bakairi]] (MT) utilizam na fabricação de uma máscara do ritual yakuygâde. Retangular e entalhada em madeira, a máscara representa espíritos tutores relativos ao mundo aquático. | |
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− | + | |Foto: Vladimir Kozak, s/d. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286429-1/arte_karaja.jpg|Esta tatuagem facial faz parte do segundo ritual de iniciação dos [[Povo:Karajá | Karajá]] (MT/ TO), que se dá quando a menina está por volta dos 11 anos. | |
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− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286431-1/arte_tikuna.JPG|Hilda Tomás do Carmo, índia [[Povo:Tikuna | tikuna]] (AM), mostra o desenho que representa a “festa da moça nova”. | |
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− | + | |Foto: Vladimir Kozak, s/d. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286435-1/arte_karaja_2.jpg| A cerâmica [[Povo:Karajá | Karajá]] é arte exclusiva das mulheres. | |
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− | + | |Foto: Claude Lévi-Strauss, 1935. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286437-1/arte_kadiweu.JPG|Desenhos minuciosos e simétricos, traçados com tinta obtida da mistura do suco do jenipapo com pó de carvão, marcam, até hoje, a pintura corporal dos [[Povo:Kadiwéu | Kadiwéu]]. | |
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− | + | |Coleção FFLCH/USP, 1935. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286439-1/arte_kadiweu_2.jpg|Entre os [[Povo:Kadiwéu | Kadiwéu]] (MS), também são as mulheres que decoram a cerâmica. Elas utilizam padrões que seguem um repertório rico, mas fixo, de formas preenchidas com variadas cores. | |
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− | + | |Foto: Jussara Gruber, 1979. | |
− | </ | + | |http://img.socioambiental.org/d/286441-1/arte_ticuna.jpg|As máscaras Tikuna, que guardam características essenciais do sobrenatural, "dançam" no pátio da aldeia. |
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− | + | |Foto: Philippe Erikson, s/d. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286443-1/arte_matis.JPG|As máscaras [[Povo:Matis | Matis]] (AM) representam os espíritos mariwin, cujo papel consiste em bater nas crianças com o objetivo de endurecer, disciplinar e torná-las mais ativas e vigorosas. | |
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− | + | |Foto: Michel Pellanders, s/d. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286445-1/arte_xikrin.JPG|Entre os [[Povo:Xikrin | Xikrin]], a qualidade de pintura é considerada atributo inerente à natureza feminina. | |
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− | + | |Foto: Isabelle Vidal Giannini, 1996. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286447-1/arte_xikrin_2.jpg|No ritual de nominação dos Xikrin do Cateté, as meninas são, por meio da pintura corporal e da elaborada arte plumária, literalmente transformadas em pássaros. | |
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− | + | {{Info-image | |
− | + | |Foto: Pedro Martinelli, 2000. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286449-1/arte_baniwa.JPG|Índio [[Povo:Baniwa | Baniwa]] do alto Içana (Amazonas) coloca etiqueta com a logomarca “arte baniwa” num urutu de arumã, cestaria que é comercializada em São Paulo. | |
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− | + | {{Info-image | |
− | + | |Foto: Lúcia Hussak Van Velthen, 1984. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286451-1/arte_wayana.JPG|A maruana, roda-de-teto com pinturas que representam lagartas sobrenaturais, está presente em todas casas [[Povo:Wayana | Wayana]]. Desenho de Yeyé. | |
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− | + | {{Info-image | |
− | + | |Foto: Lúcia Hussak Van Velthen, 1984. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286453-1/arte_wayana_2.jpg|Esta peça de cestaria dos Wayana (PA) guarda o motivo kaikui, a onça pintada que representa simbolicamente os guerreiros. | |
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− | + | {{Info-image | |
− | + | |Foto: Aparecida Vilaça, 1995. | |
− | + | |http://img.socioambiental.org/d/286455-1/arte_wari.jpg|O towa, instrumento de percussão dos [[Povo:Wari' | Wari']] (RO), é feito de argila revestida de caucho de seringueira. | |
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Edição atual tal como às 10h08min de 8 de janeiro de 2024
Artes
O conceito de arte e os indígenas
Arte é uma categoria criada pelo homem ocidental. E, mesmo no Ocidente, o que deve ou não deve ser considerado arte está longe de ser um consenso. O que não dizer da aplicação desse termo em manifestações plásticas de povos que nem ao menos possuem palavra correspondente em suas respectivas línguas?
O assunto é complexo e, a despeito da inadequação do termo, muitas obras indígenas têm impactado a sensibilidade e/ou a curiosidade do “homem branco” desde o século XVI, época em que os europeus aportaram nas terras habitadas pelos ameríndios. Nesse período, objetos confeccionados por esses povos eram colecionados por reis e nobres como espécimes “raros” de culturas “exóticas” e “longínquas”.
Até hoje, uma certa concepção museológica dos artefatos indígenas continua a vigorar no senso comum. Para muitos, essas obras constituem “artesanato”, considerado uma arte menor, cujo artesão apenas repete o mesmo padrão tradicional sem criar nada novo. Tal perspectiva desconsidera que a produção não paira acima do tempo e da dinâmica cultural. Ademais, a plasticidade das obras resulta da confluência de concepções e inquietações coletivas e individuais, apesar de não privilegiar este último aspecto, como ocorre na arte ocidental. Confeccionados para uso cotidiano ou ritual, a produção de elementos decorativos não é indiscriminada, podendo haver restrições de acordo com categorias de sexo, idade e posição social. Exige ainda conhecimentos específicos acerca dos materiais empregados, das ocasiões adequadas para a produção etc.
As formas de manipular pigmentos, plumas, fibras vegetais, argila, madeira, pedra e outros materiais conferem singularidade à produção ameríndia, diferenciando-a da arte ocidental, assim como da produção africana ou asiática. Entretanto, não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas produções.
Os suportes de tais expressões transcendem as peças exibidas nos museus e feiras (cuias, cestos, cabaças, redes, remos, flechas, bancos, máscaras, esculturas, mantos, cocares...), uma vez que o corpo humano é pintado, escarificado e perfurado; assim como o são construções rochosas, árvores e outras formações naturais; sem contar a presença crucial da dança e da música. Em todos esses casos, a ordem estética está vinculada a outros domínios do pensamento, constituindo meios de comunicação – entre homens e mulheres, entre povos e entre mundos – e modos de conceber, compreender e refletir a ordem social e cosmológica.
Nas relações entre os povos, os artefatos também são objeto de troca, inclusive com o “homem branco”. Ultimamente, o comércio com a sociedade envolvente tem apontado uma alternativa de geração de renda por meio da valorização e divulgação de sua produção cultural.
Outras leituras
Para saber mais sobre o assunto, ver o artigo de Lúcia Hussak van Velthen, “Em outros tempos e nos tempos atuais: arte indígena”, no catálogo Artes Indígenas - Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de SP (2000), e o livro Grafismo Indígena: Estudos de Antropologia Estética, organizado por Lux Vidal, Edusp/Nobel (2001)